石美鼎，1944年出生于重慶榮昌縣，四川美術(shù)學(xué)院附中畢業(yè)，中央民族學(xué)院美術(shù)系結(jié)業(yè)，是國家一級美術(shù)師，四川省人民政府文史館特約館員、四川現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)校特聘教授、四川省政協(xié)書畫院人物畫專業(yè)委員會委員、巴蜀中國畫研究院副院長、自貢市美術(shù)家協(xié)會名譽主席。

　　二十世紀(jì)六十年代，石美鼎從四川美術(shù)學(xué)院附中畢業(yè)分配到自貢工作。由于他勤奮努力，為人謙誠，身邊聚集了許多朋友，又因其作品多次入選各級美展并獲獎、發(fā)表、出版，便成為自貢美術(shù)界的骨干人物，我也從那時開始認(rèn)識了亦師亦友的石美鼎。半個世紀(jì)以來，我和石美鼎時散時聚，而他每每帶給我驚喜。最近一次見面，則是他剛剛捧回2020世界藝術(shù)之光“亞洲藝術(shù)獎”，又贈我一本沉甸甸的由天津人民美術(shù)出版社出版的《石美鼎畫集》。捧讀之余，憶起曹念所言“筆墨蘊真性，丹青溢才情”，不禁喟然長嘆，誠哉斯言!

　　石美鼎作品《我生君未生》 供圖 四川省政協(xié)書畫研究院

　　上世紀(jì)八十年代末，美鼎先生人到中年。是時，他寫實能力不錯，造型、構(gòu)圖能力強，水墨輕松水靈，畫鳳已漸趨成熟，不少作品入選省市美展并獲獎，出版了多本連環(huán)畫，有的還進了中國美術(shù)館，作品廣受好評，當(dāng)選了市中國畫會會長。事業(yè)也小有成就，按說，他應(yīng)該心安了。然而，他從不滿足于已熟悉的藝術(shù)模式，從不停止對藝術(shù)手法的探索。他靜下心來，對自己作品進行了認(rèn)真的反思。

　　石美鼎作品《淺墨》 供圖 四川省政協(xié)書畫研究院

　　中國繪畫藝術(shù)講究“境與性會”。所謂境，是自然造化，是客觀事物;所謂性，是畫家的稟性、修養(yǎng)，是主觀能力。每個畫家個體稟性不一，氣質(zhì)不同，性格修養(yǎng)千差萬別，即便面對相同之境，亦不會千遍一律 ，人云亦云。

　　若如是，那就是技而不是藝!美鼎先生既然選擇了中國畫，他就終生都得游走于“境”和“性”之中了。以他之“性”，如何與自然之“境”相會?以他之“我”，如何與自然之“物”交融?中國畫傳統(tǒng)太博大精深了，要想有所突破，有所創(chuàng)新，要想尋找到更適合自己的藝術(shù)語言，要想形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，難，真的很難。他沉默著，思索著，痛苦著。

　　當(dāng)時，國門開放，西風(fēng)漸近，美鼎先生于沉默之后痛下決心，以不惑之齡毅然告別暫時之安穩(wěn)，孤身北上，自費求學(xué)，師從線條大師劉漢。他掙扎著，從自己幾十年的“成法”中破繭，跌跌撞撞地尋覓著、摸索著夢想中的“新法”。慢慢的，觀念打開，束縛沖破，畫風(fēng)嬗變，性境漸通。

　　讀他此階段畫作，猶如看到一只浴火的鳳凰。他在火中飛舞，竭力擺脫僵化的程式;他在烈焰中升騰，奔向蒼冥中的自由王國。其中：《鼎》《游》《劍》《魚》，從文字的有象走向了圖形的無象;《天籟》《天書》《天水》《天眼》《天石》《天河》，從符號構(gòu)成到形色律動，筆端充滿神秘莫測;畫風(fēng)一改以往的謹(jǐn)小慎為，大開大合，如天馬行空，如行云流水;畫面五彩斑斕，筆墨倏來忽去，結(jié)構(gòu)大氣渾成，氣韻朦朧夢幻;構(gòu)圖不具形，不具象，純藝術(shù)的視覺張揚強烈地沖擊著觀者的神經(jīng);文化精神玄妙、沖和、元氣淋漓，導(dǎo)引觀者不由自主參與到創(chuàng)作之中。這已經(jīng)不是原來的石美鼎了，他的作品使人眼花繚亂。他從幾十年“畫油了”的窠臼中蛻變出來，步履蹣跚地邁出了艱難的一步，把西畫的色彩與抽象引入中國畫，慢慢地尋找到“畫眼”，逐步形成自己的“符號”，向世人詮釋出自己的“境與性會”。

　　作為小結(jié)，他舉辦了一次《石美鼎赴京進修作品展》，觀者云集，在那充滿蒼茫之氣的筆墨世界中，默默地心跳，體會著靈感與力量在蒼冥中發(fā)出的沉重呼吸。然而，他沒有就此止步?！督饎偨?jīng)》有云：非法，非非法。據(jù)說，能讀懂它的人，就是開悟了的人。那幾年，他筆下出現(xiàn)了不少人物，有至圣先師孔子，有把酒向天的李白，有花季少女，古裝美女，山寨豪女，居家淑女，更有不少裸女。各色人等不同，筆法自然有異。尤其幾幅裸女，其筆墨更是豪放恣肆，滿紙春光。似是境與性會，心靈外泄矣。

　　意與境是中國古典美學(xué)的重要范疇，在西方文論里恐怕還難以找到一個與它相當(dāng)?shù)母拍詈托g(shù)語。古人論詩有三境，一日物境，二日情境，三日意境。我以為也可以此論畫：真正的藝術(shù)家一定是在性境相會、物我交融的陶醉中進行創(chuàng)作的。美鼎先生的性與境似乎正在交融，他似乎又上了一個臺階。當(dāng)然，這批作品也被慧眼識珠，有的參展，有的出版，有的獲獎。然而，真正讓我感覺他的創(chuàng)作朝向物我共融境界進發(fā)的，乃是進入新世紀(jì)以來，他突然對荷花大感興趣，以蓮風(fēng)荷韻入畫，以芙蕖菡萏抒懷。

　　2000年，他畫了一幅彩荷，名為《青青世界》。畫中，荷葉鮮潤，幾桿疏淡的蘆葦橫斜，數(shù)枝荷花亭亭玉立，一枝蓮蓬引頸相望。奇特之處在于，彩荷并非人們常見的白、粉、深紅、淡紫等色，而是花瓣薄施鵝黃，花尖輕點胭紅。其綽約風(fēng)姿、端莊品貌躍然紙上。以他之閱歷和功底，豈能不知荷無黃花?然則此花非彼花，乃是他心中之花。

　　中國詩畫之妙，在神與物游，視境于心。當(dāng)年陶淵明采菊東籬下，悠然見南山，南山歸烏仿佛就是他，他仿佛也進入了南山，和南山融成了一片，真真是移情入境，物我共融，于是乎“此中有真意，欲辨已忘言”。美鼎君亦然，心中有黃花，紙上自然就有黃菡了。

　　2001年，《青青世界》被北京人民大會堂收藏。不久，他被評為國家一級美術(shù)師。這是一種認(rèn)可，正所謂題中之義，實至名歸。許是美鼎先生鐘情于出淤泥而不染，濯清漣而不妖的水宮仙子，許是他的浪漫情懷與知天命年歲的逐步平和產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，這個階段，他的主要作品就傾心傾情傾力地以荷抒懷了。

　　著名畫家萬一賓先生讀其荷畫以后，欣然命筆，題詩一首：美鼎荷花應(yīng)不凡，川中畫壇立新篇。迎來月下田田影，送出池中點點丹。有女若溪勤采擷，無邊蓮曲任回旋。多情筆墨堪珍愛，不蔓不枝云水寬。許多人畫荷，喜歡畫那鮮潤飽滿的荷葉，美鼎君也很欣賞那種美。然而除此之外，他還在枯殘之葉中發(fā)現(xiàn)了美并尋找到一種獨特的表現(xiàn)手法。他用潑墨渲染葉心，那周邊的枯葉已近乎透明，他便用淡墨細細地畫出網(wǎng)狀的葉脈，形式感頓顯。他用此法畫了兩張成熟美的荷葉，分居正方形畫面兩則，刪一半、留一半，猶抱琵琶半遮面;似對稱、不對稱，架構(gòu)似舊實創(chuàng)新。畫面中間偏右，微微彎曲、略帶羞澀、俏生生地探出一莖，粉嫩花苞玉立其上。飄而不移，潔身無暇。

　　石美鼎作品《荷之扇面》 供圖 四川省政協(xié)書畫研究院

　　美矣哉!凌波水韻風(fēng)姿招人憐愛，美鼎多情筆墨畫壇新篇。此畫題為《妙筆》，竊以為，其妙不止乎筆。2020年，在韓國榮獲2020世界藝術(shù)之光“亞洲藝術(shù)獎”。

　　美鼎先生畫荷，還有一些特色，如墨氣的氤氳與幻化，形物的超象與放松，構(gòu)圖與運筆的似無法而有法，看似無心實則精心的形式感設(shè)計，線條的穿插分割點畫精微、筆無妄下等等。綜觀美鼎荷花，雖不敢說清逸絕塵，但以淡為宗，清潤通透，不蔓不枝，雅正平和。也有濃墨重彩，但很少江湖火氣。當(dāng)然，這些特色在他其他題材作品中也有體現(xiàn)。

　　觀其畫，明其心。美鼎先生性情優(yōu)雅，心態(tài)陽光。他在一則隨想中說：一池清水，一硯墨色，醉心于丹青生涯;一壺濁水，一杯香茶，成就人生佳話。讀君畫作，和諧之氣撲面而來，真真是有益身心健康。(文 萬煥奎)